jueves, 28 de febrero de 2013

Colaborando, gota a gota

Primero fue el mundo de la cultura y ahora la sociedad civil toma el relevo en el desarrollo de proyectos al margen de fondos públicos y privados. La crisis financiera mundial, agudizada en el territorio español, ha propiciado la aparición y desarrollo de la financiación colectiva, más conocida por el término anglosajón crowdfunding, que se ha revelado como una exitosa estrategia para llevar a cabo proyectos que hasta hace unos años encontraban refugio mayoritariamente en la administración pública y también en algunos inversores privados. Ahora, con ambos grifos cerrados, los ciudadanos tiran de imaginación para que sus propuestas prosperen, fomentando a su vez la corresponsabilidad de la sociedad civil, el sentimiento de comunidad y el espíritu solidario. 

Principios del crowdfunding / Fuente: mosaic

Internet es el principal valedor del crowdfunding a la hora de difundir las diferentes iniciativas y servir de intermediario para la recaudación de los fondos. Existen varias plataformas que promueven la gestión de la financiación colectiva, como lanzanos.com o verkami.com, pero hoy voy a hablaros de Goteo.org, que en apenas un año se ha convertido en uno de los principales referentes de esta práctica.

Aunque conocía la iniciativa, no profundicé en sus posibilidades hasta que hace unas semanas me convertí en cofinanciadora de un proyecto de huerto urbano que se ha puesto en marcha de un barrio de mi ciudad, Córdoba, y que está realizando su campaña de recaudación de fondos a través de Goteo. Fue entonces cuando comprobé la capacidad de respuesta colectiva a la llamada de financiación y las posibilidades de esta alternativa, que transforma el modelo de inversión tradicional en una economía con rostro humano.

Goteo.org abrió su ventana en la red en noviembre de 2011, impulsada por la Fundación Fuentes Abiertas y Platoniq. Se definen a sí mismos como "una red social desde la que impulsar el desarrollo autónomo de iniciativas que generen nuevas oportunidades para la mejora constante de la sociedad y el enriquecimiento de los bienes y recursos comunes". Y se presentan a la ciudadanía como "una plataforma para la inversión de 'capital de riego' en proyectos que contribuyan al desarrollo procomún (provecho común), el conocimiento libre y/o el código abierto".

Página de inicio de Goteo.org / mrg
La web promueve la financiación de proyectos de carácter social, cultural, científico, educativo, tecnológico y ecológico. A estas áreas corresponden los siete proyectos que acompañaron hace más de un año a la puesta de largo de esta red social: bookcamping (una biblioteca digital, abierta y colaborativa), Canal Alpha (software libre audiovisual), CuentoJuegos Robocicla (propuesta editorial dirigida a niños, padres y educadores), Move Commons (sistema semántico de búsqueda y etiquetado de iniciativas sociales en Internet), Nodo Móvil (estación wifi portátil), Todojunto Letterpress (espacio-taller para recuperar la impresión tradicional con tipografías móviles), y Tu derecho a saber (plataforma para enviar solicitudes de acceso a la información de cualquier institución pública española).

Aquellos fueron los comienzos, doce meses después Goteo.org cuenta con 17.761 usuarios registrados, 10.000 seguidores en las redes sociales y más de 10.000 visitas diarias. En este tiempo, la red ha publicado 150 proyectos de financiación colectiva, que han recaudado más de 430.000 euros, con una media de 40 euros por cofinanciador y un porcentaje de éxito de las campañas del 60 por ciento, según consta en el informe Visualizando un año de Goteo.

Un proyecto en diez pasos
La puesta en marcha de una campaña de financiación colectiva se resume en diez sencillos pasos. Tras el registro en la plataforma, hay que rellenar un formulario donde se incluye una descripción detallada del proyecto: en qué consiste, qué financiación se precisa, desglose de los costes, retorno colectivo (cómo puede beneficiar a los demás) y elementos gráficos (fotos, vídeos) para ilustrar la iniciativa. En el formulario también hay que establecer las diferentes recompensas individuales que, además de servir de incentivo, reconocen la labor del cofinanciador. Dichas recompensas pueden ir, como en el caso del Huerto de la Fuensanta, desde el reconocimiento público por la aportación de cinco euros, el apadrinamiento de un bancal por la inversión de ocho euros, o la invitación a un picnic vegetariano en el solar del huerto por contribuir con 20 euros. 



Llegados a este punto, y si es necesario, desde la plataforma te asesoran para mejorar la presentación de la propuesta con el fin de captar a más cofinanciadores y que el proyecto prospere. Una vez publicada oficialmente, la campaña tiene dos rondas de cofinanciación de cuarenta días cada una. La primera ronda está dirigida a la consecución de la cuantía mínima para llevar a cabo el proyecto. Si se alcanza o se supera dicha cuantía, se abre una segunda ronda de 40 días para lograr la cantidad óptima. Y si la iniciativa de crowdfunding tiene éxito, los responsables del proyecto disponen de un plazo de 12 meses para cumplir con el retorno colectivo y las recompensas individuales con las que se ha comprometido.

En cuanto a los cofinanciadores, su participación es aún más sencilla. Sólo hay que registrarse, elegir un proyecto, escoger la cuantía de su colaboración y autorizar el pago mediante tarjeta de crédito o PayPal. Además de las recompensas individuales, los impulsores del proyecto mantienen al cofinanciador puntualmente informado de la evolución del mismo a través del correo electrónico. 

Así que tanto si queréis poner en marcha un proyecto que precisa de un pequeño empujón financiero como si queréis colaborar en el desarrollo de propuestas que revierten en beneficio de la sociedad, en el crowdfunding tenéis la respuesta.

mrg

lunes, 25 de febrero de 2013

Alfombra roja

La temporada de premios llegó anoche a su fin con la entrega de los codiciados Oscars. Un año más, los diferentes eventos de la industria cinematográfica se convierten en la mejor pasarela del mundo para conocer las tendencias presentes y futuras, y por ello le hemos hecho un hueco nuestra galería de Pinterest con un tablón temático.

El blanco es una apuesta segura: Charlize Theron en los Oscars, Michelle Dockery 
en los Globos de Oro  y Jennifer Lawrence en los Oscars / Fuentes: smoda y people
Entre las propuestas ganadoras, hay que destacar el triunfo del blanco. El escote palabra de honor, la silueta sirena, los tonos empolvados y los toques metalizados mantienen su vigencia en una alfombra roja en la que muy pocas se han atrevido a poner una nota de color, aunque cuando lo han hecho ha sido de forma rotunda con total looks en verde esmeralda (el color de 2013), amarillo (aquí no hay superstición), rosa (otro de los colores de la primavera) o rojo, que junto al negro sigue siendo una apuesta segura en estos eventos. 

Arcoíris monocromático: Alisson  Williams en los Emmy, Marion Cotillard en los Bafta, Macarena García 
en los premios Goya y Camila Alves en los Independent Spirit Awards / Fuentes: people, smoda y spiritawards

mrg

viernes, 22 de febrero de 2013

Moda se escribe con E

Desde la constante influencia del maestro Balenciaga al coloso de la moda low cost que representa el Grupo Inditex, el diseño español se mantiene a la vanguardia de la industria de la moda y es el principal referente del sector a nivel mundial.

La celebración hoy de la última jornada de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), la que fuera Pasarela Cibeles, sirve de excusa para detenernos a analizar el momento que vive la industria textil nacional. Un sector fundamental de la economía española que, a pesar de algún que otro obstáculo, está esquivando los efectos de la crisis consolidando la presencia de las principales marcas made in Spain en todos los rincones del globo.

Diseños para el próximo otoño-invierno de AA de Amaya Arzuaga, Ailanto, Ana Locking y Ángel Schlesser
Fuente: yodona.com

La clave de este liderazgo comercial en plena recesión está, sin duda, en las firmas low cost, también conocidas como "fast-fashion", que continúan su expansión por los cinco continentes, aumentando su porcentaje de beneficios ejercicio tras ejercicio. Como apuntó la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada en un encuentro con EFEstilo: "Está claro que ni el lujo ni el prêt-à-porter son españoles, pero sí lo son las marcas que más se consumen en el mundo". Hablaba, por supuesto, del Grupo Inditex y su buque insignia, Zara; y de Mango, que han convertido a España en el primer distribuidor de moda en el mundo y, junto a marcas como Cortefiel o Desigual, han contribuido al boom de la democratización de la moda.

Junto a esta labor comercial, hay que destacar el talento de los diseñadores españoles que han presentado sus últimas colecciones esta misma semana en la Madrid Fashion Week, donde creadores como Ailanto, Juanjo Oliva, Ángel Schlesser, Amaya Arzuaga o Juana Martín, entre otros, han contribuido a poner el foco internacional sobre la moda española. Un interés que se confirma, además, con la presencia esta temporada de cuatro diseñadores nacionales en las principales pasarelas internacionales. Hace unos días, Custo Barcelona y DelPozo (con Josep Font como director creativo) exhibieron sus creaciones en la New York Fashion Week; esta misma semana Emilio de la Morena ha hecho lo propio en la London Fashion Week; mientras que Amaya Arzuaga (también presente en Cibeles) tiene una cita a final de mes en la Semaine des Créateurs parisina.

De izquierda a derecha, las propuestas de Davidelfin, Francis Montesinos, Juana Martín y María Barros
Fuente: yodona.com y smoda

Luces y sombras de la crisis
La buena reputación del diseño nacional tiene su reflejo en las estadísticas que confirman el crecimiento de la moda española. El II Barómetro de Empresas de Moda en España, realizado por Vente-Privee y Modaes, y presentado el pasado septiembre; confirma la buena salud de esta industria. El estudio apunta que el 72 por ciento de las compañías españolas mejoró su facturación en 2011 y que un 64 por ciento contemplaba mantener esta tendencia durante 2012. Además, durante el periodo analizado, el 55 por ciento de las empresas aumentó su plantilla de trabajadores, el 27 por ciento la mantuvo estable y sólo un 18 por ciento se vio obligado a reducir su personal.

A estos porcentajes se suman los buenos resultados de los grandes grupos del sector. En los primeros nueve meses de 2012, Inditex aumentó sus beneficios en un 27 por ciento, con 1.655 millones de euros de ganancias, gracias a las ventas online y en Asia. Unos números que confirmaron al dueño de este imperio textil, Amancio Ortega, como el hombre más rico de España y la quinta fortuna del mundo, según Forbes. 

Más modestos, pero también al alza, fueron los resultados de Mango. La firma catalana cerró 2011 con un beneficio de 63,3 millones de euros, la apertura de 644 nuevos puestos de venta (636 en el extranjero) y una previsión de ganancias para 2012 de 200 millones de euros. El responsable de la firma, Isak Andic, es el segundo hombre más rico de España y ocupa el puesto 221 en la relación de billonarios de Forbes.

Por su parte, el Grupo Cortefiel volvió a dar resultados positivos en 2011 tras dos años en números rojos y Desigual mantuvo su estrategia de expansión y diversificación del negocio, con una previsión de crecimiento del 20 por ciento.

Las creaciones de Juanjo Oliva, Teresa Helbig y Maya Hansen
Fuente: yodona,.com
La suma de todas estas cifras dibuja una industria que supone el 2,7 por ciento del PIB español, con 70.000 empresas, 220.000 trabajadores y un volumen de negocio de 18.400 millones de euros. Sin embargo, el sector textil no ha podido esquivar los efectos de la crisis. El informe de Acotex indica que en 2011 la recesión provocó una caída de las ventas del 1,06%, confirmando el quinto año de pérdidas.

El descenso de las ventas junto con la falta de inversores también ha hecho mella en los grandes nombres del diseño español. A principios de año, Victorio y Lucchino solicitaron el concurso de acreedores para dos de sus empresas "debido a momentos de dificultad económica, fruto de la profunda crisis". Y hace sólo unos días, un juez admitió el concurso voluntario de acreedores de Devota & Lomba. Además, en los últimos años, el sector ha asistido al cierre de fábricas y talleres, la clausura de tiendas o la despedida del maestro Elio Berhanyer, que a finales de 2010 cerraba su taller de costura y prêt-à-porter a causa de la situación financiera. 

Un futuro online
Pese a todo, los expertos consideran que la industria textil nacional tiene sólidos cimientos para capear el temporal. Entre sus principales bazas está el dinamismo del sector, que no sólo destaca por sus creaciones de moda femenina y masculina, sino que también está a la cabeza en moda nupcial (sólo superada por China) y es garantía de calidad en otras áreas como la moda infantil, el calzado o la marroquinería.

Desfiles de Sara Coleman, Ion Fiz y Roberto Torretta 
Fuente: yodona.com
Asimismo, las firmas españolas tienen bien asentada sus bases en lo que ya es el futuro del comercio textil: la venta online y la internacionalización. Lo confirma el Barómetro de Empresas de Moda, que indica que el 65 por ciento de las firmas nacionales tenía tienda online en 2011 (con una previsión del 78 por ciento para 2012) y que el 8 por ciento de la facturación anual se lograba a golpe de ratón.

Por otro lado, la moda española continúa su expansión en los mercados internacionales, donde obtuvo un 44 por ciento de sus ventas en 2011. Un porcentaje que irá en aumento durante los próximos años, de acuerdo con las previsiones. Con una presencia consolidada en la Unión Europea y en Estados Unidos, el sector centra ahora su interés en nuevos mercados con especial atención a Brasil, China, Rusia, Emiratos Árabes y Arabia Saudí.
mrg

Más sobre la Madrid Fashion Week en nuestro Pinterest

miércoles, 20 de febrero de 2013

Etsy, artesanía online

Muchos de vosotros habréis observado que en las selecciones de compras temáticas de nuestro Escaparate hay un nombre recurrente asociado con objetos singulares: Etsy.

Fuente de inspiración para muchos y un desconocido para otros tantos, he creído oportuno hablaros de esta plataforma virtual que en apenas unos años ha revolucionado el micro comercio online y es uno de los responsables de la fiebre crafty que impera hoy día.

Página de inicio de Etsy / mrg

Como apuntan sus creadores, Etsy es "un mercado que construimos juntos". Un punto de encuentro en la red que sirve de escaparate mundial para la venta de artesanía, objetos vintage y de material para realizar manualidades. Además de facilitar la compra-venta, uno de los objetivos de esta web es poner en contacto a los artesanos, tanto expertos como principiantes, para compartir técnicas y experiencias; ya sea a través del espacio online o en encuentros puntales que organiza la plataforma, los "Etsy Labs".

Convertido en un referente en el mundo anglosajón, Etsy es ya un fenómeno mundial que poco a poco se abre paso en el mercado español donde está ganando adeptos y a su vez, como veremos en próximas entregas, ha servido de modelo para el desarrollo de nuevos espacios virtuales para la venta de artesanía como Artesanio o Artesanum. No obstante, la plataforma estadounidense siempre tendrá el mérito de haber sido pionera a la hora de asociar Internet y artesanía.

Todo empezó en 2005, en Brooklyn, cuando el pintor, carpintero y fotógrafo Rob Kalin, comprobó que no existía ningún espacio online especializado donde vender sus creaciones. Fue así como surgió la idea de Etsy, que Kalin diseñó y desarrolló en apenas tres meses junto a Chris Maguire y Haim Schoppik. La plataforma saltó a la red el 18 de junio de 2005 con una filosofía muy concreta: "nuestra misión es reinventar el comercio de forma que construya un mundo más satisfactorio y perdurable". Una misión en la que la apreciación del trabajo artesano y la reconexión entre productores y consumidores, juegan un papel determinante.

Etsy dispone de aplicaciones Android e iOS para
smartphone y tablet / Fuente: tapmag
Desde sus inicios, Etsy no ha hecho sino ir a más, multiplicando sus cifras año tras año para convertirse en el fenómeno que es en la actualidad. Los números hablan por sí solos. Al cierre de este artículo, y de acuerdo con las estadísticas publicadas por la empresa, Etsy cuenta con 22 millones de usuarios registrados, tiene 800.000 tiendas activas (de ellas 1.784 son españolas) y 18 millones de productos a la venta. Mensualmente recibe 42 millones de visitas de internautas de casi 200 países, que visionan una media de 1,4 billones de páginas. Y en cuanto a las ventas, el ejercicio de 2012 se cerró con unas ganancias de 895,1 millones de dólares, un 70 por ciento más que el año anterior. Unas cifras que le han hecho merecedor del premio al mejor sitio de comercio online según el criterio de los vendedores estadounidenses.

Objetos únicos y singulares
Para los consumidores, el mayor atractivo de Etsy está no sólo en la variedad de productos que puedes encontrar sino en la singularidad de la mayoría de ellos. Se trata de objetos que difícilmente pueden localizarse en una tienda física o en otros comercios de la red y que en su mayoría están producidos en pequeñas cantidades. Es más, incluso hay artículos de los que sólo hay disponible una unidad. Toda una declaración de principios en un mundo que abraza la producción en masa. A ello se suma la internacionalidad de la propuesta, pues se pueden adquirir objetos realizados en cualquier parte del mundo y casi todos los comercios admiten pedidos a nivel global.

Hay tres categorías generales: artesanía, vintage (objetos con más de veinte años de antigüedad) y materiales para realizar manualidades. En las dos primeras se puede encontrar toda clase de artículos: ropa, joyería, arte, decoración, menaje de cocina, muebles, libros, complementos, utensilios de jardinería y un largo etcétera, que incluye una sección especial dedicada a las bodas. Incluso puedes contactar con diseñadores de páginas web que anuncian su actividad en la plataforma o comprar directamente plantillas prediseñadas para tu blog o tu página de Internet. Mientras que en el apartado de suministros se localizan toda clase de materiales: lanas, telas, hilos, utensilios para hacer punto o coser, témperas, botones, patrones de costura o herramientas de bricolaje, entre otros.

Algunos productos de Etsy incluidos en nuestro Escaparate

Mención especial merecen las secciones de comunidad -sus miembros celebran el Día de Etsy el 24 de abril- y el blog que te mantiene al día de todas las novedades de la web y da a conocer la labor de los diferentes artesanos y comercios que han colgado su escaparate en esta red. También cabe destacar el apartado "artículos seleccionados a mano" en el que los usuarios hacen listas temáticas de los objetos que puedes encontrar en Etsy en función de un denominador común, como un color, un material, una función o una festividad.

Haz de tu hobby tu negocio
Es un concepto inherente a Etsy y a otras plataformas similares. Que las cintas para el pelo y tocados que haces para tus amigas y familiares en tu tiempo libre son la comidilla entre tus conocidos, piensa en grande y abre tu tienda en Etsy. Que eres un ilustrador nato, con grandes ideas pero sin un medio para dar a conocer tu trabajo. Pues lo mismo.

Desde 2009, el 24 de abril se celebra el Día de Etsy / Fuente: etsy

El modelo de comercio que plantea la plataforma es asequible para todo el mundo porque eres tú quien decide qué vende, en qué cantidad y cómo. Bastan unos cuantos clics para comprobar que en la web hay tiendas que ofertan sólo diez o veinte artículos, frente a otras que cuentan con 300 en su escaparate. El sistema de autogestión permite jugar con los plazos y tiempos de envío en función de tus necesidades -previo aviso al comprador- para ajustar las ventas a tu ritmo de producción, lo que posibilita, si es el caso, compatibilizar la labor artesanal con otras ocupaciones.

Abrir una tienda en Etsy es fácil y el coste de mantenimiento es relativamente bajo, ya que el vendedor sólo tiene que abonar 20 céntimos de dólar por cada cuatro meses que mantiene un objeto a la venta. Así que si tienes pasión por las manualidades y eres creativo, ésta es una oportunidad de negocio en tiempos de crisis, ya que ha quedado demostrado que lo hecho a mano es rentable.

mrg

lunes, 18 de febrero de 2013

Armario de primavera (para ella)

La primavera está a la vuelta de la esquina. Se alargan las horas de luz y los termómetros dicen adiós a las temperaturas extremas. Aligeramos las capas de ropa y a media mañana el sol ya calienta nuestra piel para recordarnos que al invierno le quedan días contados.

En los comercios, y en la red, las prendas de rebajas ocupan un tímido rincón para dar paso a las nuevas colecciones. Unas propuestas que juegan al equilibrio perfecto entre los básicos y las prendas clásicas de esta estación, y las tendencias pautadas por los diseñadores en los desfiles celebrados el pasado septiembre y que pronto empezarán a vestir la pasarela urbana.


La explosión de color con el verde y el amarillo como protagonistas rotundos, la consagración del sporty chic, el juego de contrastes entre la feminidad propia del estilo de los años sesenta y el descuidado grunge de los noventa, o el efecto hipnótico de unos estampados caleidoscópicos. Son apuestas de temporada que este año conviven, se adaptan e incluso transforman clásicos de la primavera-verano como el look safari o las rayas marineras, que en 2013 pasan de ser un básico veraniego a convertirse en el estampado it del momento.

Para saber qué se lleva y cómo llevarlo, hemos preparado una guía básica con las claves del armario de primavera, que desarrollaremos en nuestras secciones de tendencias y escaparate a lo largo de los próximos meses. De momento, os animamos a tomar nota de nuestra selección para que, una vez revisado vuestro fondo de armario, preparéis un presupuesto y una lista de compras que aúne economía y estilo.

Estilos. La gran apuesta de la temporada es el sporty chic. Las prendas deportivas cobran vida más allá del gimnasio en un tributo al confort y a un estilo de vida más relajado. Las deportivas con cuña que irrumpieron con fuerza el año pasado confirman que han llegado para quedarse y a ellas se suman dos prendas estrella: la sudadera y la cazadora bomber. La ropa deportiva adquiere el grado de chic mediante el uso de tejidos brillantes y los detalles de strass y paillettes, y se cuelan en el vestuario diario combinando con las faldas y los vestidos. Junto al tributo deportivo, las pasarelas apuestan por el contraste recuperando dos estilos tan opuestos como la feminidad de los años sesenta, con minivestidos y faldas XS; y la vuelta al grunge con camisas de cuadros, petos vaqueros, tops que dejan el ombligo al aire y mochilas como accesorio básico.

Inspiración. La moda mira hacia Oriente en busca de nuevos aires para la primavera y convierte al quimono en uno de los must de este año, recuperando una prenda que ya hizo furor entre las más trendy hace dos temporadas. Los vestidos con aire de geisha, las blusas con cuello asimétrico y los estampados de flores de loto también se abren hueco entre los percheros para aportar un toque exótico y multicultural a los outfits de esta primavera. Por otro lado, la influencia far west sigue vigente una temporada más con detalles de piel vuelta, estampados de inspiración navajo y la presencia de flecos por doquier, especialmente en las cazadoras, los bolsos y el calzado. La antítesis a estas dos propuestas está en las prendas de inspiración futurista con cortes rectos, tejidos metalizados y acabados transparentes.

Tejidos. El vaquero es el rey de esta primavera-verano. Los estilistas siguen apostando por el total look en denim jugando con la variedad de tonos y acabados. Pantalones, shorts, camisas, camisetas, chalecos, vestidos, faldas o cazadoras. El tejido vaquero se adapta a todas las prendas, usos, estilos y acabados. Para lograr un toque de sofisticación, la propuesta es la unión del denim con el blanco impoluto. Una camisa masculina, un blazer o una falda lady son los tres básicos para crear diferentes conjuntos en combinación con el vaquero.

Fuente: Pantone

Color. El juego de contrastes impera también en la paleta de colores que, de un lado, apuesta por el clásico binomio blanco y negro, tanto en estampados como en conjuntos más sobrios; y, de otro, propone una explosión de colores vibrantes en una celebración de la energía y del optimismo que acompañan al buen tiempo. El esmeralda, el color del año según Pantone, es uno de los tonos de esta primavera. Junto a él, el amarillo irrumpe con fuerza en los percheros en un intento de competir con el astro rey para aportar un extra de vitamina a los conjuntos de esta temporada. En ambos casos, las propuestas de estilo abarcan desde los pequeños detalles al total look en uno de los dos tonos de esta primavera. Si estas notas de color son demasiado atrevidas, se puede optar por otros de los colores seleccionados por Pantone para dibujar la paleta de esta primavera.

Estampados. Como ya hemos apuntado al principio, las clásicas rayas marineras son el estampado de esta temporada. Un básico perdurable que tiene truco, ya que para ir a la última hay que decantarse por las rayas anchas y en blanco y negro. No obstante, el mundo de la moda es flexible y las rayas se adaptan a diferentes grosores, mantienen la combinación clásica blanco-navy e incluso permiten la convivencia con otros colores. El blanco y negro, ese binomio atemporal que hemos apuntado en la sección de color, es también la base de los estampados geométricos, casi hipnóticos, que tiñen la moda primaveral y convierten las prendas en un tablero de ajedrez gracias al estampado damero. Y, como no, en primavera no pueden faltar los estampados florales que convierten el armario en un jardín muy particular. Lo último, el efecto floral en 3D.

Siluetas. Pantalones anchos de corte masculino en tejidos ligeros, pantalones tobilleros, chalecos anchos, tops que dejan el ombligo al aire, prendas deportivas anchas en contraste con ajustadas faldas lápiz, volantes asimétricos, vestidos mini... Al igual que el pasado otoño, las prendas se adaptan a todo tipo de cuerpos, de estilos y gustos para que cada una elija los que mejor le sientan.

Prendas clave. La prenda comodín de la primavera-verano es, desde luego, el vestido. Un básico imprescindible en el fondo de armario durante todo el año, pero especialmente cuando el mercurio empieza a sumar grados. Para acertar hay que escoger una prenda versátil, que pueda utilizarse tanto de día como de noche y que mediante el juego de complementos pueda servir igualmente para un evento como para un conjunto informal. Nuestra brújula de estilo se decanta por el blanco, el negro, el verde esmeralda o el estampado de rayas, a la hora de escoger el color para el vestido de esta primavera. Junto a este comodín, nuestro póquer de prendas lo forman la cazadora deportiva tipo bomber, que podremos seguir utilizando el próximo otoño-invierno; una prenda en denim (pantalones, camisa, vestido o falda) en función de lo que precise nuestro armario ropero; el pantalón tobillero en negro o con estampado floral; y la camisa de cuadros revival de los 90. ¿La concesión de la temporada? Una chaqueta quimono de inspiración oriental en un tono neutro o con un estampado discreto para que pueda servir tanto para los estilismos más sofisticados como para los relajados, y a la que podamos dar uso una vez finalice el estío. 

mrg

jueves, 14 de febrero de 2013

Un poema

Fuente: nordicthink / Tratamiento: mrg

Quiero ser todo en el amor

                                                 Quiero ser todo en el amor
                                                 el amante
                                                 la amada
                                                 el vértigo
                                                 la brisa
                                                 el agua que refleja
                                                 y esa nube blanca
                                                 vaporosa
                                                 indecisa
                                                 que nos cubre un instante.

                                        Claribel Alegría

martes, 12 de febrero de 2013

Canciones de amor (y desamor)

Imagino que, al igual que yo, muchos de vosotros, en algún momento de vuestra vida, habéis preparado con esmero una selección de canciones para regalársela a una persona especial. En homenaje a este gesto y en aras del amor que se "festeja" estos días, aquí tenéis una nueva selección musical de almagra32 con canciones de amor y anhelo, de tristeza y desengaño, que podéis disfrutar en Spotify. Espero que os guste.


01 God Only Knows - The Beach Boys
02 At Last - Etta James
03 Lovesong - The Cure
04 Your Arms Around Me - Jens Lekman
05 Please, Please, Please, Let Me Get What I Want - The Smiths
06 Love Me Or Leave Me - Nina Simone
07 Without You - Eddie Vedder
08 The Book Of Love - The Magnetic Fields
09 Wild Horses - The Rolling Stones
10 Let's Stay Together - Al Green
11 Addicted To Love - Robert Palmer
12 The First Time I Ever Saw Your Face - Roberta Flack
13 T'estimo (Amor Particular) - Lluis Llach
14 If The Stars Were Mine - Melody Gardot
15 If Not For You - Bob Dylan
16 Así Estoy Yo Sin Ti - Joaquín Sabina
17 Dance Me To The End Of Love - Madeleine Peyroux
18 I Want Love - Elton John
19 Never Tear Us Apart - INXS
20 Crazy Little Thing Called Love - Queen
21 Love Is A Losing Game - Amy Winehouse
22 Linger - The Cranberries
23 You Make My Dreams - Hall and Oates
24 Make You Feel My Love - Adele
25 Quand On A Que L'amour - Jacques Brel
26 Te Quiero Porque Te Quiero - Pablo Milanés
27 More Than Love - Wet Wet Wet
28 Trouble Me - 10.000 Maniacs
29 Maybe This Time - Liza Minelli
30 L'hymne A L'amour - Edith Piaf
31 With Or Without You - U2
32 Sólo El Amor - Silvio Rodríguez

mrg

viernes, 8 de febrero de 2013

Cita con la moda española

Propuesta de Victorio & Lucchino para la 
primavera-verano de 2013 / Fuente: vogue.es
Los diseñadores ultiman estos días los últimos detalles de sus propuestas para el otoño-invierno 2013-2014, que se exhibirán del 18 al 22 de febrero en la 57º edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), anteriormente conocida como Pasarela Cibeles.

La cita congregará este año a 42 diseñadores consagrados y emergentes, a los que se suman veinte jóvenes creadores que participarán en el Showroom EGO, donde por primera vez se hará entrega del galardón Mercedes Benz-Fashion Talent, que premia a los nuevos talentos y garantiza su promoción internacional.

Otra de las novedades de esta edición es que por primera vez la pasarela se desarrollará de lunes a viernes, eliminando los desfiles de fin de semana como había ocurrido hasta ahora. Las cuatro primeras jornadas estarán dedicadas a los diseñadores consagrados con las colecciones de Francis Montesinos, Juanjo Oliva, Victorio & Lucchino, Ailanto, Ágata Ruiz de la Prada, David Delfín o Sita Murt, entre otros. Mientras que el último día, el protagonismo será para los creadores de EGO.

mrg

miércoles, 6 de febrero de 2013

Directo al corazón

¡Oh, l'amour, l'amour! ¿Qué tendrá febrero para que todo a nuestro alrededor se tiña de rojo y adopte la forma de un corazón? 

Protagonistas rotundos del merchandising y el diseño durante las dos primeras semanas del segundo mes del año, los corazones defienden su presencia más allá del 14 de febrero.

Aprovechamos la cercanía del Día de San Valentín para reivindicar un símbolo universal que crea tendencia en diferentes objetos del día a día. El corazón adorna los complementos, salpica las prendas de vestuario, añade una nota de color a la casa e incluso se cuela en las actividades diarias con presencia en espacios tan rutinarios como el escritorio o la cocina, en un canto al optimismo y el buen humor.


1. Guirnalda realizada con corazones recortados de un atlas vintage de National Geographic
de Montclair Made en Etsy, 5,30 euros
2. Jersey con coderas en forma de corazón de ModCloth,  32 euros
3. Vinilo en rojo con pájaro cantando un corazón (disponible en varios colores)
de Whimsy Wall Decals en Etsy,  12,90 euros
4. Gafas con montura en forma de corazón de Marks&Spencer, 7,50 euros
5. Molde en forma de corazón de Lékué, 19,30 euros
6. Cucharas medidoras con forma de corazón de Beehive Kitchenware, 35,40 euros
7. Lápices con corazón de MochiThings, 4,40 euros (unidad)
8. Paquete de pañuelos con estampado de corazones de Accessorize, 1,90 euros
9. Reloj con corazones negros en la esfera de Asos, 26,97 euros
10. Mitones blancos con estampado de corazones rojos realizados de forma artesanal
de 2Knit2Purl en Etsy, 20,49 euros

mrg

lunes, 4 de febrero de 2013

San Valentín, revisited

He de deciros que tenía mis reticencias respecto a este post. No soy una entusiasta del Día de San Valentín. En realidad no soy fan de ningún "día de". No entiendo su razón de ser y mucho menos cómo maravilla a muchos de quienes me rodean. Pero tranquilos, no os voy a soltar el típico discurso de que es todo una estratagema comercial o ese de que el amor hay que celebrarlo y demostrarlo en el día a día, ni tampoco defenderé posturas radicales parafraseando al Dr. Sheldon Copper

Fuente: shutterstock

Así pues, tras una breve reflexión, llegué a la conclusión de que el hecho de que yo no celebre San Valentín no es motivo para eliminar este "acontecimiento" de los contenidos del blog, ya que creo que muchos de vosotros, al menos así me lo habéis hecho saber por el correo de la página de Facebook, sí consideráis el 14 de febrero como una fecha especial del calendario.

Por ello, y con el fin de reducir el gasto pecuniario de esta fecha y restarle así su componente comercial, os propongo varias ideas para dar un toque original a el Día de los Enamorados a coste prácticamente cero.

Fuente: Lou Brown Designs
Díselo con cupones
Una de las ideas que más me gustan y que sólo requiere un poco de imaginación es obsequiar a vuestro amado o amada con una selección de cupones o vales de regalo que pueden ser canjeados por distintas actividades en pareja: un masaje, llevar el desayuno a la cama, cena para dos en casa, un paseo por el parque y así un largo etcétera. Hay tiendas de regalos que venden los paquetes de cupones con actividades estándar, pero el detalle tendrá un mayor significado si lo realiza uno mismo y está personalizado según los gustos y deseos de la pareja. Sólo es necesario un programa procesador de texto y una impresora. Los cupones se pueden grapar o encuadernar con un lazo o una cuerda para completar el toque handmade. Y si queréis superaros, basta con incluir entre los cupones canjeables esas actividades a las que normalmente uno se muestra reticente -una visita a un museo, ir de compras, ver un partido de fútbol, hacer senderismo- para demostrarle a la pareja cuán grande es vuestro amor.  

Fuente: etsy
Hazlo tú mismo
Otra opción que sigue la estela del do it yourself es regalar algo hecho a mano. Eso sí, esta alternativa sólo es apta para los mañosos y las mañosas, ya que de lo contrario el gesto romántico puede acabar en desastre, como en aquel capítulo de Friends en el que Mónica le regala a Chandler un conejito hecho con un calcetín. Por ejemplo, en lugar de comprar un ramo de flores, puedes hacer tú mismo un ramo perenne con tela o con lana. Es fácil de hacer y sólo se precisa de unas ramas que se pueden recoger en un jardín o en un parque del barrio, restos de lana o de telas que podemos encontrar en casa o recolectar entre amigos, y una esmerada presentación. Se hacen unos pompones con la lana, se pegan en la punta de las ramas, se anudan con un lazo y tenemos un ramo que nunca se marchitará. También podéis serviros de las nuevas tecnologías para hacer una selección musical personalizada o un montaje de fotos.

Cena para dos
Otra de las propuestas más socorridas es preparar una cena casera. Si al hombre se le conquista por estómago, a la mujer también. Y es que los regalos en los que uno pone su tiempo y dedicación son casi siempre más apreciados y valorados que los obsequios materiales. Un menú especial, ambientar la estancia para la ocasión y desconectar del resto del mundo en un espacio íntimo es, quizás, la mejor celebración del amor que se compartir.

Fuente: weheartit
Y no olvides la tarjeta
Fueron las tarjetas las que iniciaron la tradición de San Valentín en los países anglosajones para posteriormente expandirse por el resto del mundo. Es más, las tarjetas componen junto a las flores y los bombones la triada perfecta del Día de San Valentín, según algunos. De nuevo, y para armonizar con el resto de propuestas de este post, os animo a que vuestra tarjeta sea de elaboración propia. Una imagen evocadora, unos versos de amor o un mensaje en clave que sólo el otro puede descifrar harán que vuestros sentimientos cobren vida sobre el papel para perdurar con el paso de los años. 


Juntas o por separado, espero que estas cuatro ideas os inspiren para crear una celebración alternativa y diferente que pase a formar parte de vuestros recuerdos en pareja más preciados. ¡Viva el amor!

mrg

viernes, 1 de febrero de 2013

Metidos en cintura

Hace unos años, un post dedicado a la faja como nueva prenda "it" hubiera sido considerado un despropósito, incluso de dudoso gusto. La faja estaba considerada como una prenda desfasada y quienes la utilizaban no presumían de su uso, ya que su objetivo principal era camuflar o disimular los michelines.

Hoy, sin embargo, la faja, renombrada como prenda reductora, no sólo vuelve a estar de moda, sino que se ha convertido en una de las adquisiciones imprescindibles en ropa interior. La responsable de esta "faja fever" es la americana Sara Blakely, fundadora y dueña de Spanx, la firma que ha adaptado las prendas reductoras al siglo XXI con la creación de la que algunos han calificado como la "neo-faja". La clave fue el desarrollo de un tejido que se adapta perfectamente al cuerpo, moldeándolo, pero permitiendo la transpiración y eliminando la sensación de encorsetamiento. A partir de ahí, una línea de productos presentados como fajas, sujetadores, pantalones, camisetas y combinaciones; que, con el visto bueno y apadrinamiento de las celebrities -sí, ellas admitieron que hasta la más delgada lleva faja- catapultaron a Spanx y a Blakely hasta la lista Forbes.


1. Faja moldeadora para muslos, caderas, abdomen y cintura de
Playtex en El Corte Inglés, 40,50
2. Braga alta moldeadora de Women'Secret, 10,47 euros (antes 20,95)
3. Faja supermoldeadora para el control de muslos y abdomen de Spanx en Asos, 45,85 euros
4. Camiseta moldeadora para hombre de Perfect Body-Shapewear, 39 euros (antes 59)
5. Leggings reductores de Yamamay, 39,91 euros

El redescubrimiento de la faja ha tenido respuesta inmediata en el resto de las marcas lenceras, que han llevado las prendas reductoras a los escaparates de sus tiendas con una amplia oferta de modelos y usos, que incluyen desde las líneas básicas a diseños más seductores en los que el control y la reducción se dan la mano con las transparencias y el encaje.

Pero esta revolución interior ha ido más allá captando al público masculino, que también se rinde a las ventajas de una prenda tradicionalmente femenina. Jóvenes o maduros, la edad no importa, para ellos la prenda estrella son las camisetas interiores moldeadoras.

Como en algunos casos el precio de estas prendas reductoras supera el presupuesto dedicado a la lencería, las rebajas son un buen momento para adquirir un modelo básico que actuará como "salvamichelines" o realzador de la figura, como se prefiera, durante todo el año.

mrg
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